El color de las formas

Recomendación preliminar: bailar al ritmo del color hasta percibir una vibración; dejar que el cuerpo se disuelva en su propia materia, evitando retener su forma por un instante; repetir.

El Color de las Formas es un ejercicio de expansión y disolución donde los cuerpos se desvanecen y reaparecen en un espacio sin fronteras. Brenda traza un vocabulario gestual limpio, dócil y sensual, que dialoga con una temporalidad suspendida. Sus líneas fluyen como vibraciones, sin buscar contornos fijos ni puntos de fuga, dejando que el movimiento continúe en un presente que, al ser capturado, ya es memoria. Cada trazo encarna un cuerpo en tránsito: una sombra que se estira, se agota y luego se recompone en otra imagen.

No existen jerarquías entre figura y fondo, entre cuerpo y espacio. Todo es parte de un flujo en constante mutación, un rizoma orgánico que se extiende más allá de los límites del bastidor. Las formas, frágiles pero insistentes, desafían la estabilidad, sobreviviendo desde las grietas, los pliegues y las roturas. Pero esta fragilidad se transforma en potencia, una resistencia que insiste en sostenerse incluso desde la fisura.

La intimidad del hogar y del cuerpo se filtra en los objetos que Brenda elige como soportes. Azulejos y biombos traslúcidos quedan al servicio de su lenguaje visual, y se convierten en lugares habitados por cuerpos que avanzan dejando a su paso una estela liviana pero indeleble. Las trenzas de cerámica que emergen de las paredes prolongan una gestualidad femenina que evoca el erotismo y las tensiones que laten en sus márgenes. Cada giro, cada torsión, afirma la existencia de una corporalidad que rehúye el repliegue y que, no solo ocupa el espacio, sino que lo desborda, buscando nuevas formas de salir a la luz, de mostrarse.

En un contexto donde lo virtual amenaza con disolver lo corpóreo, Brenda reafirma lo tangible, lo matérico. Sus biombos y líneas imprecisas sugieren una fragilidad que esconde una fuerza contenida, mientras las texturas orgánicas invitan a percibir lo visible como una superficie que oculta más de lo que muestra. Su obra, a pesar de su aparente calma, late con una intensidad agazapada, mostrando que la resistencia no necesita alzar la voz para manifestarse ya que, muchas veces, la fuerza se afirma desde el silencio.

La obra de Brenda se configura como un mapa físico y emocional, donde los límites y las fronteras están en constante transformación. En ese movimiento continuo, la artista propone contemplar lo transitorio y lo permanente, el flujo y la pausa, en un universo que es, a la vez, íntimo y expansivo.

Texto curatorial escrito por Ornella Costabile. 2024